Mejor explicado que esto imposible:
La tipografía, juntamente con la fotografía y el dibujo, han sido tradicionalmente las herramientas del diseñador gráfico. Con la revolución digital y el acceso al ordenador, se han confundido estas herramientas de oficio, que exigen un intenso conocimiento, con las herramientas que hacen posible generar soluciones gráficas (software). Esta democratización del diseño ha generado un gran intrusismo profesional y un empobrecimiento gradual de los comunicados visuales que constantemente nos rodean.
La tipografía es, además, la única herramienta exclusiva del diseñador gráfico, ya que otras como la forma, el color o la composición son comunes a todas las disciplinas artístico-creativas. Por ello, y ante un panorama de competencia salvaje, el dominio y control de la tipografía la convierten de herramienta a arma decisiva y factor diferencial del buen diseñador.
Este postgrado recoge la tradición tipográfica suizo-alemana y holandesa, y sienta las bases para todos aquellos que quieran hacer una aproximación seria al diseño de comunicación, o para otros que, ya inmersos en este área, quieran paliar este déficit de formación, dotándolos de los conocimientos y de las habilidades técnicas necesarias para la concepción de proyectos gráficos con profesionalidad y excelencia tipográfica.
Lupi Asensio & Martin Lorenz
Directores del Posgrado
El texto es de la web de TwoPoints.net, donde también aparecen los profesores. Si queréis más información, en la propia web del curso en ELISAVA, tenéis precio, fechas, matriculación, objetivos del curso… Creo que uno de los mejores postgrados que hay ahora mismo en España, a falta de opiniones, ya que es la primera vez que se hace.
También os dejo el enlace al Programa de Estudios (PDF), y al folleto de ELISAVA, donde la información del curso está en la página 104.
Extraigo del post anterior la exposición, ya que está algo escondida, y pasa desapercibida:
Añadiendo más “chicha” a la entrada, actualmente y hasta el 24 de Enero, la exposición ‘Imprenta Real. Fuentes de la tipografía española’, se encuentra en la Sala de Exposiciones de la Calcografía Nacional de Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Calle Alcalá 13, Madrid). “Después de años de investigación, la exposición, que empezó a organizarse en 2005, redescubre tipografías genuinamente españolas que se desarrollaron por primera vez en la Imprenta Real, así como los trabajos de actualización de las mismas para adaptarlas a los soportes del siglo XXI” (EuropaPress)
Para un friki de la tipografía como yo, tuve mucho para ver, para los que no son de pararse mucho en estas cosas, se ve rápido. Además es gratis. Encontraréis pantallas con los libros escaneados, pudiendo ampliarlos bastante y ver las imperfecciones de la impresión y tipos móviles de aquella época. Están expuestos también esos libros, y algunos más, además de punzones, matrices, y la caja de tipos de la Ibarra Negra de si no recuerdo mal 28 puntos. Se divide en 3 partes la exposición, en primer lugar la tipografía bastarda, la elección de la manuscrita antes de los carácteres repetitivos de la impresión. En segundo lugar la creación de la imprenta, los tipógrafos, etc.. y en último lugar, la recuperación de cuatro tipos españolas, con su digitalización, como la Merlo de Mario Feliciano, la reciente Peleguer de Josep Patau, o la Carmen y Pradell de Andreu Balius.
Algunas fotos y más info en Unos Tipos Duros.
Por cierto, me resultó curioso, un libro escrito en italiano y francés por Giambattista Bodoni, en respuesta al estado francés que criticaba el diseño de sus tipografías. No se puede ver más que una página, pero bueno, ahí está el libro de un gran tipógrafo jeje
Hace tiempo, leyendo sobre esta tipografía, que ahora os hablaré de ella, se decía (en 2006) que Microsoft la sumaría al catálogo tipográfico predefinido de Windows en su próxima versión. La noticia ya es real. Ibarra Real se unirá a Arial, Times, y todas esas que estáis cansados de ver.
La tipo original se creo para la edición del El Quijote de 1780 impresa por Joaquín Ibarra y Marín y encargada por la Real Academia Española. Ese diseño original fue de Francisco Javier de Santiago Palomares y el grabador Jerónimo Antonio Gil. Dos siglos después, José María Ribagorda, tipógrafo y profesor de diseño, dirigió el proyecto de recuperación y posterior digitalización del tipo con el apoyo de la Calcografía Nacional, para celebrar el V Centenario de El Quijote. Se acabó a finales de 2006, donde ya corrían los rumores de incluirse en Windows, pero la cosa quedó en nada, y la tipografía, supuestamente, archivada en el proyecto.
En definitiva, esta tipo, presume de ser la primera totalmente española. Diseñada, grabada y recuperada en España. El país en su época fue sitio de grandes tipógrafos, pero “todos” trabajando en el extranjero. Quedan todavía unos meses hasta que esté disponible, y disfrutar de otra buena tipografía con historia. Hasta entonces, en la web oficial del proyecto, podéis descargaros el espécimen/muestrario de la nueva Ibarra.
Añadiendo más “chicha” a la entrada, actualmente y hasta el 24 de Enero, la exposición ‘Imprenta Real. Fuentes de la tipografía española’, se encuentra en la Sala de Exposiciones de la Calcografía Nacional de Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Calle Alcalá 13, Madrid). “Después de años de investigación, la exposición, que empezó a organizarse en 2005, redescubre tipografías genuinamente españolas que se desarrollaron por primera vez en la Imprenta Real, así como los trabajos de actualización de las mismas para adaptarlas a los soportes del siglo XXI” (EuropaPress)
El proyecto Thirty Conversations on Design recoge los pensamientos de 30 de los principales diseñadores, arquitectos y autores, del mundo. TCD, es una idea original de Joe Cecere, director creativo de Little & Company, una empresa de branding y diseño situado en Minneapolis, USA.
Cada participante en el proyecto debe responder a dos preguntas: “¿Qué ejemplo de diseño es el que más te inspira?” y “¿Qué problema debería resolver el diseño?”. Entre los entrevistados hay gente como Paula Scher de Pentagram, Massimo Vignelli, y, mi favorito, el profesor Erik Spiekermann, como no, tipógrafo.
Reseñan en Domestika, un artículo de mediados de Octubre en Typegoodness. Absolut, con su agencia neoyorkina TBWA \ Chiat \ Day, han creado un video, titulado Anthem, que vuelve a expresar la filosofía de la marca. Esta vez, son 6 escenarios, “6″ palabras, para formar una frase. Al principio del video se va viendo un mini making of, para acabar desvelando palabra tras palabra, la frase final. Hoy no meto el video en esta entrada, ya que merece la pena verlo a tamaño más grande, por lo tanto os dejo el link de Typegoodnes, donde lo podéis ver en HD, y además las seis fotos en grande.
365 tipografías, 180 estudios/fundiciones, 30 paises, un año.
Seguimos por Alemania, y concretamente con la gente de la revista especializada en tipografía, Slanted. Estos señores son los creadores año tras años de Typodarium, un calendario tipográfico.
Convocan una selección para 365 tipografías, con la que maquetan día a día con una tipo diferente. En esta maqueta encontramos la aplicación de la tipo, su nombre, el estudio o fundición que la creó, y una breve descripción. Si queréis adquirir un ejemplar hay que ser muy rápidos, porque se suelen agotar. Podéis pedirlo online aquí o aquí, o sino esperar a alguna librería especializada de vuestra ciudad.
La web oficial con las bases y todo lo demás es esta.
Pues unos chicos han decidico hacer un homenaje a su manera para la tipografía de House Industries, 
La fundición digital 
Windows 7, la SP3 del Vista pero cambiada de nombre por el miedo de la gente a ese SO, ha recuperado la forma de instalar nuevas fuentes, al estilo de Windows V2. Coincide curiosamente (como suele hacer Microsoft) con el sistema que lleva usando desde hace tiempo el MacOS. Aquí os dejo el