Hace casi un mes hice un mini-resumen del 4cit, en el que comentaba la presentación de un libro de Ediciones CPG, dentro de una nueva línea. Pues bien, esa línea editorial, se llama Producción de Proyectos Gráficos, y en ellos aparece lo que siempre desearon escuchar (leer) sobre el diseño gráfico, tanto del editor, como estudiantes, como profesionales. Como se abordan temas muy interesantes, contados por grandes conocidos en el mundillo, y mostrando las inquietudes por conocer de la gente, se logran hacer textos muy fáciles de leer, que a más de uno le sirve de ayuda, o abre los ojos para no quedarse estancado. En este link podéis ver la colección entera, pero no me extiendo mucho más sobre ella, ya que sobre lo que os quiero hablar, es concretamente el libro Diseño e Impresión de la Tipografía.
El libro se divide en tres bloques bastante diferenciados: Historia de la tipografía, usos y aplicaciones de la tipografía, y sistemas de producción y reproducción. En cada bloque hay varios capítulos/artículos escritos por caras conocidas dentro del mundo de la tipografía y editorial, que de hecho, a la mitad se les vio (y algunos organizaron también) por el 4cit: Andreu Balius, Oriol Miró, Juan Jesús Arrausi, Marc Salinas, Raquel Pelta, Marina Vilageliu y Josep Sarsanedas, Norberto Chaves, J.L.M. Montesinos, Félix Bella y Xavier Llopis (Camgràfic), Francesc Orenes, Rafaél Pozo (editor de la colección), Joseo M. Pujol, Wolgang Hartmann y Vivian Hartmann. Un lujazo de autores, tanto por la profesionalidad, como por poder disfrutar de sus conocimientos, ya que la mayoría también son profesores en las mejores escuelas de diseño y/o tipografía.
Como digo, está escrito de forma muy amena, y se aprende un montón. Y en unas semanas que está en mi poder el libro, ya está ventilado, y aunque no se sea un devora-libros como yo, es una colección muy buena que se debería de tener en la biblioteca personal de cada uno, al menos como forma de consulta, según el proyecto que se esté realizando. Aún así, recomiendo la lectura de pe a pa, ya que adquieres conocimientos, que seguro, se aplicarán desde su lectura a todos los nuevos trabajos que se realicen.
Quiero dar las gracias a Rafael, el editor de la colección, por facilitarme el libro, y disfrutar de él como lo hice.
A través del facebook de Álvaro Sobrino, consigo llegar a un artículo que leí antes de comenzar con el blog. Trata sobre el punto y coma, y seguro que muchos, por no decir la mayoría de los que leéis estas líneas (por supuesto que me incluyo), no sabemos como utilizar el punto y coma. Todos sabemos que existe, y que se ve en periódicos, libros, etc… pero no sabemos la razón de porqué se usa en vez de la coma o el punto y seguido.
Esa es el motivo por el que cada vez cuesta más encontrarlo en los textos, por el miedo que tenemos a meter la pata si lo utilizamos. En el artículo que os traigo, hablan brevemente sobre ello, con enlaces, uno de ellos a otro artículo en francés, donde también, en ese país, se nota el desuso de este signo. La diferencia es que en Francia, hay plataformas que promueven su reincorporación a los textos, pero para ello, está claro, hay que enseñar a la gente a usarlo correctamente.
Tipo e pretende ser un punto de encuentro y un espacio de reflexión de la tipografía latina; y, a pesar de ese contexto, Tipo e no pretende ser una plataforma de homogeneización ni de reivindicación identitaria, sino más bien un lugar de encuentro y altavoz de las manifestaciones tipográficas de nuestro ámbito cultural, ya que estas, la mayoría de las veces, son ya perfectamente válidas y suficientemente sólidas como para reclamar su lugar, pero carecen de una tribuna desde la que darse a conocer.
En diciembre de 2009, aparece en Facebook, Tipo e Editorial, sin saber nadie de quién o qué se trataba, diciendo “Tipo e Editorial busca tipógrafos y cualquier tipo de personajes relacionados directamente con la tipografía, en el ámbito hispanoamericano”, lo cual hacía crecer más aún nuestra curiosidad. Luego íbamos viendo que su primer libro iba cogiendo forma, y el 11 de marzo nos avanzan que para el 4cit, podremos disfrutar de él. Y así fue, y como desde la semana pasada lo tengo, os puedo contar más cosas sobre su contenido.
16 reconocidos diseñadores y tipógrafos nos cuentan su secreto para elegir una tipografía en sus diseños. Unos tienen su preferida, otros eligen entre varias según la ocasión… Andreu Balius, Jorge De Buen, Carlos Camargo, Miguel Catópodis, Pablo Cosgaya, Daniel Díaz, Rubén Fontana, Íñigo Jerez, Vicente Lamónaca, Laura Meseguer, John Moore, Darío Muhafara, Pep Patau, César Puertas, José María Ribagorda y José Scaglione son las personas que nos desvelarán sus intimidades tipográficas a la hora de diseñar.
Rescato la primera estrofa de Andreu Balius en su “artículo”: «Escoger una determinada tipografía para aplicar a un determinado proyecto es una de las labores que acostumbra a marcar la distancia entre un diseñador gráfico y un usuario de ordenador. Decidir sobre el uso de una tipografía no es tarea fácil, pero es fundamental para una óptima adecuación de las formas respecto a los contenidos que dichas formas permiten transmitir.» Totalmente de acuerdo, y a lo largo del libro, se descubren cosas como que muchas veces es necesario saber para qué se diseñó determinada tipografía, para ser aplicada en consecuencia, y muchos más “trucos” y opiniones, que sin ser una guía para elegir qué tipografía utilizar en cada proyecto, sirve para darnos diferentes puntos de vista, sacar nuestras conclusiones, y hacer buen uso de la buena tipografía, y conseguir realizar mejores trabajos, y porqué no decirlo, más hermosos.
Los asistentes al congreso tuvimos la suerte de conseguir el libro antes de que salga finalmente a tienda, y por el precio que tendrá, es un libro que sin duda, hay que tener obligatoriamente en nuestra estantería (y como no, leerlo, que los libros no son de adorno jeje). Además hay que apoyar a la nueva editorial, para llegar al punto donde está campgràfic, y tener así dos buenísimas editoriales con libros realmente buenos.
La Mediateca_Archivo de LABoral es un espacio dedicado a la documentación, la consulta y la difusión del arte actual y las industrias culturales más experimentales.
Es de libre acceso para consultas, hay información en la sala, diversos puestos de visionado (iMacs), acceso a contenidos online, wi-fi, lectores de e-books, y un boletín informativo. Todo ellos para encontrar materiales bibliográficos, impresos y digitales, y fondos audiovisuales de la cultura y la creación contemporánea, todo con especial interés en el arte-ciencia-sociedad-tecnología.
Esta mediateca está dentro de la Red de Bibliotecas del Principado de Asturias, así que se puede consultar su catálogo directamente online para poder ir “a tiro fijo”, y no buscar como un loco allí.
Todo ello se divide en la Mediateca, donde encontrarás documentos bibliográficos con obras de referencia, e-books en español e inglés, dvds… todo para tener al alcance de la mano la información más especializada en arte y creación industrial contemporanea.
Por otro lado, la Hemeroteca, contiene publicaciones periódicas nacionales e internacionales, en impreso y digital.
El Archivo de LABoral, cuenta todo sobre LABoral desde su inicio, donde también encontrarás de todo.
Y por último, el Archivo de Artistas Asturianos, donde todo lo anterior, se centra en artistas actidos desde 1950, nacidos o residentes en Asturias
Se pretende seguir creciendo, como cualquier Mediateca, ampliando lo más que puedan su extenso archivo. Es decir, que merece la pena ir a conocerlo, que seguro más de uno le saca partido a esta iniciativa, que lleva en marcha desde Marzo.
La revista bilingüe (francés e inglés) sobre Lenguaje y Tipografía, Livraison, sacará a partir del próximo día 28 de enero, su número 13. “·language as a linguistic proposal shaped by typography
·typography as a graphic language, with its own structure (syntax, vocabulary), enunciating modalities (book, poster, etc.), producers (graphic designers, typographers), and readers”. Acabo de mandar un mail a la editorial para saber si se distribuye en España, mientras tanto, por 13€ la podéis pedir online.
Ya os dejé hace tiempo un enlace a revistas de diseño. Criterion se enteró hace nada que Javier, de Idea Creativa, se dedica a recopilar eBooks sobre publicidad, marketing, branding, internet… cualquiera relacionado con la comunicación. Así que yo me entero gracias a Criterion jeje
Todos los libros son gratis, y los tenéis en más idiomas que en español, por lo que la variedad de libros es muy amplia. No dudéis en echar un vistazo a La Publiteca, al menos para ver lo que hay, algo encontraréis para descargar. En la derecha de la web, tenéis los Tags, para que os sea más fácil la búsqueda si queréis algo en concreto, aunque siempre podréis recurrir al buscador.
365 tipografías, 180 estudios/fundiciones, 30 paises, un año.
Seguimos por Alemania, y concretamente con la gente de la revista especializada en tipografía, Slanted. Estos señores son los creadores año tras años de Typodarium, un calendario tipográfico.
Convocan una selección para 365 tipografías, con la que maquetan día a día con una tipo diferente. En esta maqueta encontramos la aplicación de la tipo, su nombre, el estudio o fundición que la creó, y una breve descripción. Si queréis adquirir un ejemplar hay que ser muy rápidos, porque se suelen agotar. Podéis pedirlo online aquí o aquí, o sino esperar a alguna librería especializada de vuestra ciudad.
La web oficial con las bases y todo lo demás es esta.
Ya me llegó el libro! Eso significa que seguramente la semana que viene se empiece a encontrar por las librerías al precio de 39€. Dejo unas fotos de la portada y mis páginas, y os copio la descripción oficial desde la editorial, IndexBook:
A Homage to Typography contiene 100 tipografías con sus aplicaciones, diseñadas por grandes tipógrafos. La obra estudia el uso de los tipos de letras en numerosos casos, desde el campo editorial o la identidad corporativa hasta el diseño de producto o la señalética. También incluye un CD con 57 fuentes gratuitas.
Resumiendo, que el contenido del libro está genial, y tiene tipos muy interesantes. Como curiosidad (para mí claro jeje), resulta que el trabajo anterior al mio, se hizo para una cafetería llamada La Mantequería, que coincidencias de la vida, es la que está debajo de mi habitación en Madrid, y pegada al portal. Ahora solo queda hacer unas fotos decentes para poner en el porfolio.
Un saludo!
Gracias a los chicos de Campgràfic por el libro, que llegó sano y salvo a mi casa, y ya tuve el placer de leer. Y por su puesto gracias por dedicaros en exclusiva a sacar maravillas como esta al español. De todo lo que leí de la editorial, todo me gustó. Muy buen trabajo. Así que felicitaciones a parte, voy a comentaros el libro de “El Trazo. Teoría de la escritura”. El autor, Gerrit Noordzij (por fin escribo el nombre de memoria… jeje), es un gran diseñador holandés, reconocido durante años por sus trabajos. Fue profesor en la KABK (La Haya) hasta 1990, y tiene varias publicaciones, entre ellas este libro.
El libro trata el trazo como clave en la escritura. Nos mete un poco en historia y debate, entre escritura, rotulación e impresión. Hace hincapié en los espacios blancos, y los negros de las formas, sin dejar nunca de lado el trazo, ya que éste es el que delimita esos espacios o formas. Herramientas, de la letra a la palabra, cambios, técnica. Todo tratado en forma de ensayo, y como teoría propia, sometiendo lo escrito a debate, pero suficientemente ilustrado para entenderlo. El libro lo escribió en 1985 en su lengua, el holandés, y hasta el 2005 no se tradujo al inglés. Ahora tenemos la suerte, gracias a Carlos García Aranda y Campgràfic de disfrutarlo en español.
Creo que es un libro muy interesante para ir creando una buena librería en casa/estudio. Tanto para diseñadores como para tipógrafos, aunque para estos sin duda creo que debería ser obligatorio.
Iré haciendo más revisiones de libros para aumentar la variedad de contenido en el blog. Siempre es bueno tener un buen fondo en la estantería, y seguir aprendiendo.
Un saludo!
Os traigo un link para inspiraros. En este archivo digital, The Book Cover Archive, encontraréis más de 1100 portadas de libros (para ser exactos a fecha de hoy, 1146), y no paran de añadirse. Como información del libro encontramos el título, el autor, la fecha de publicación, género, entre otros. Y como info del diseño, como mínimo nos pondrán el diseñador. Al dar al diseñador, iremos a ver el resto de portadas diseñadas por él. Algunos libros pueden estar comentados, siempre haciendo referencia al diseño, y no al relato.
Pero sin duda lo que más me gusta a parte de la gran cantidad de portadas que hay, es que Stephen Coles, director de FontShop San Francisco y editor en Typographica, se dedica a reconocer las tipografías utilizadas en el diseño, escribiéndolas en el apartado correspondiente. Un gran trabajo.
Hay portadas que merecen la pena ver, así que en un hueco que tengáis echar un ojo, pero por lo menos guardarla en favoritos!
P.D: También disponen de blog.