La innovación de la impresión digital en un solo lugar reunida. En IFEMA, se da cita año tras año, el Viscom Sign, una feria de impresión, rotulación y diseño gráfico, con las últimas novedades del mercadoo y las últimas tendencias. Además de la exposición de maquinaria y diseño, se pueden asistir a distintas conferencias y/o foros, y a los Viscom Shots que son conferencias/charlas de media hora de duración, mas cinco minutos de preguntas. Lo bueno si es breve, dos veces bueno.
No nos podemos olvidar de las entregas de diferentes premios. Entre ellos los Anuaria, con el mejor diseño del año.
Por si fuera poco todo lo anterior, habrá dos exposiciones (Basic Sign de IndexBook por ejemplo) y el primer concurso fotográfico Viscom.

Si os explicara tooodo lo que tienen por aquí, acabaríais dejando de leer por lo completo que es. Lo mejor es que visitéis la web, y como este será el quinto año que voy, si tenéis dudas, podéis dejar un comentario y os responderé sin problemas.

¡Se me olvidaba! El motivo de hablar del Viscom, era para comunicaros que ya está disponible la acreditación online. Así que los que os animéis, podéis sacar vuestra acreditación y dejar que os llegue por correo a casa.

Latte Art of a logo from Oleksiy Pikalo on Vimeo.

Latte Art Printer: Can your latte do this? from Oleksiy Pikalo on Vimeo.

Últimamente Pantone está cogiendo carrerilla en esto de renovar su packaging, y productos. Con la incorporación de nuevos colores en la mayoría de libros de color, el lavado de cara de la portada, e imagino que de su cajita (que no pude ver todavía), han sacado la colección The Plus Series. Hace no mucho se implantaron las guías GOE, pero no sé hasta que punto la gente empezará a cambiar… y si se llega a hacer, será el tema como freehand vs. illustrator… “quiero este color, el 21-1-3-C” dice el diseñador, y el impresor le responderá “vale pero que pantone es, eso no es un pantone”… Aunque la verdad, aún sigo sin saber muy bien la diferencia real (además de la nomenclatura de las tintas) entre el sistema normal y el GOE. Si alguien quiere comentarlo, bien recibido será jeje

Hace casi un mes hice un mini-resumen del 4cit, en el que comentaba la presentación de un libro de Ediciones CPG, dentro de una nueva línea. Pues bien, esa línea editorial, se llama Producción de Proyectos Gráficos, y en ellos aparece lo que siempre desearon escuchar (leer) sobre el diseño gráfico, tanto del editor, como estudiantes, como profesionales. Como se abordan temas muy interesantes, contados por grandes conocidos en el mundillo, y mostrando las inquietudes por conocer de la gente, se logran hacer textos muy fáciles de leer, que a más de uno le sirve de ayuda, o abre los ojos para no quedarse estancado. En este link podéis ver la colección entera, pero no me extiendo mucho más sobre ella, ya que sobre lo que os quiero hablar, es concretamente el libro Diseño e Impresión de la Tipografía.

El libro se divide en tres bloques bastante diferenciados: Historia de la tipografía, usos y aplicaciones de la tipografía, y sistemas de producción y reproducción. En cada bloque hay varios capítulos/artículos escritos por caras conocidas dentro del mundo de la tipografía y editorial, que de hecho, a la mitad se les vio (y algunos organizaron también) por el 4cit: Andreu Balius, Oriol Miró, Juan Jesús Arrausi, Marc Salinas, Raquel Pelta, Marina Vilageliu y Josep Sarsanedas, Norberto Chaves, J.L.M. Montesinos, Félix Bella y Xavier Llopis (Camgràfic), Francesc Orenes, Rafaél Pozo (editor de la colección), Joseo M. Pujol, Wolgang Hartmann y Vivian Hartmann. Un lujazo de autores, tanto por la profesionalidad, como por poder disfrutar de sus conocimientos, ya que la mayoría también son profesores en las mejores escuelas de diseño y/o tipografía.

Como digo, está escrito de forma muy amena, y se aprende un montón. Y en unas semanas que está en mi poder el libro, ya está ventilado, y aunque no se sea un devora-libros como yo, es una colección muy buena que se debería de tener en la biblioteca personal de cada uno, al menos como forma de consulta, según el proyecto que se esté realizando. Aún así, recomiendo la lectura de pe a pa, ya que adquieres conocimientos, que seguro, se aplicarán desde su lectura a todos los nuevos trabajos que se realicen.

Quiero dar las gracias a Rafael, el editor de la colección, por facilitarme el libro, y disfrutar de él como lo hice.

De nuevo desde 40Fakes, un nuevo estudio, QusQus, asentados en San Petersburgo, esta vez de los que más me gustan, todo impreso, y además con estilo jeje Cuidan las tipos, usan el papel como elemento creativo (no se limitan a que sea un lienzo), etc… vosotros diréis lo que os parece.

A través del facebook de Álvaro Sobrino, consigo llegar a un artículo que leí antes de comenzar con el blog. Trata sobre el punto y coma, y seguro que muchos, por no decir la mayoría de los que leéis estas líneas (por supuesto que me incluyo), no sabemos como utilizar el punto y coma. Todos sabemos que existe, y que se ve en periódicos, libros, etc… pero no sabemos la razón de porqué se usa en vez de la coma o el punto y seguido.

Esa es el motivo por el que cada vez cuesta más encontrarlo en los textos, por el miedo que tenemos a meter la pata si lo utilizamos. En el artículo que os traigo, hablan brevemente sobre ello, con enlaces, uno de ellos a otro artículo en francés, donde también, en ese país, se nota el desuso de este signo. La diferencia es que en Francia, hay plataformas que promueven su reincorporación a los textos, pero para ello, está claro, hay que enseñar a la gente a usarlo correctamente.

Ayer viernes, salió a los quioscos, un ABC renovado. Nuevo logo, y nueva maquetación. El contenido y secciones exactamente el mismo. A pesar de que el público de la prensa impresa disminuye constantemente, todos los grandes periódicos apostaron por lavarse la cara. En este caso además, se maqueta a favor de las fotos, reduciendo la cantidad de texto, y aumentando el cuerpo de este, para que el público objetivo mayoritario no se queje (y de paso que pueda seguir leyendo jeje).

El rediseño corre a cargo de Alfredo Triviño, y se apunta al estilo The Guardian, un estilo a medio camino entre impreso y multimedia. Para el logo contó con la ayuda de Andreu Balius, que se basó en el ilustrador del ArtNuveau, Eugène Grasset. La tipografía del rediseñado periódico, pertenece a Eduardo Manso que creó una familia específica para el periódico (así que no la intentéis buscar), con 30 estilos diferentes. 10 son para texto, y los otros 20 para titulares. Pero bueno, la veis mejor en el vídeo.
Además de todo eso, se tuvo que tocar el tema de web, y dispositivos electrónicos, donde el rediseño es mucho más sencillo, y no destaca entre el resto de periódicos digitales.

Yo no os voy a contar mucho más, ya que ayer no pude comprar un ejemplar para destriparlo jeje así que os dejo con un par de expertos, que además de eso, fueron invitados a la presentación de la nueva imagen. Son CuatroTipos, blog especializado en maquetación, y Cosas Visuales.