La mayoría que leéis mi blog sabéis la importancia de usar una retícula a la hora de maquetar. Pero ¿y la rejilla base?, ¿la usamos todos?. ¿Es realmente útil o es más un incordio a la hora de diseñar?

El diseñador Elliot Jay Stocks, ha escrito un artículo cortito (inglés) sobre la rejilla base en el que nos muestra un ejemplo muy claro de uso. También nos recomienda escuchar a Tim Brown en su conferencia More Perfect Typography, y leer el artículo A Rich Canvas de Mark Boulton. Cierra el artículo con una frase con la que estoy muy de acuerdo a la hora de diseñar: la tipografía está en el centro de absolutamente todo lo que hacemos.

3ª edición, y tercera publicación en el blog del concurso de Étapes (1ª edición, 2ª edición), para diseñar la contraportada de la revista. Esta vez, llego un pelín tarde, ya que los que os enteréis ahora, quedan solo 4 días (18 de Julio) para que se acabe el plazo de entrega. Así que no perdáis el tiempo leyendo más, entrar directamente aquí, y leer las bases del concurso. ¡Mucha suerte a los participantes!

Según las estadísticas de mi blog, hay mucha gente que me lee desde el otro lado del charco, así que voy a segmentar mucho menos las publicaciones de agenda, cursos, eventos, etc…

Lo que os traigo es un Master de diseño tipográfico, además de otro de diseño editorial, que se celebrarán en México y tienen muy buena pinta. Para completar un poco más la información que os doy, se impartirán en el Centro de Estudios Gestalt, Veracruz y Cancún.
Pdf Maestría en Diseño Tipográfico – 119 kb
Pdf Maestría en Diseño Editorial – 123 kb

Como comenté ya por septiembre, los ED Awards, se celebran dentro del ED Festival, 3 días de conferencias, exposiciones y talleres sobre diseño, siempre europeo. Cada año le toca acogerlo a una ciudad diferente, esta última fue Rotterdam, y se celebró en los últimos días de Mayo. No sé porqué pensaba que ya había publicado la noticia… Como tuve el blog cerrado unos meses, no os pude traer antes la noticia.

Os dejo la web oficial, en la que podéis ver todos los premiados. Destaco por ejemplo, todos los premios holandeses, y por supuesto, los premios que vinieron a España. Entre muchos premios divididos en diferentes categorías, destaco en tipografía a la fundición TypeTogether, que con Adelle se llevó el oro, y con Karmina, el bronce junto a Andreu Balius por Dsignes. Y también, para ir cerrando el post, el trabajo de mi amigo Álvaro con “Alumni ESP“, o mejor dicho, el logo para la Asociación de Antiguos Alumnos de la ESP de Madrid, que esta vez sólo pudo ser bronce. Os lo dejo en una imagen debajo.

Hace casi un mes hice un mini-resumen del 4cit, en el que comentaba la presentación de un libro de Ediciones CPG, dentro de una nueva línea. Pues bien, esa línea editorial, se llama Producción de Proyectos Gráficos, y en ellos aparece lo que siempre desearon escuchar (leer) sobre el diseño gráfico, tanto del editor, como estudiantes, como profesionales. Como se abordan temas muy interesantes, contados por grandes conocidos en el mundillo, y mostrando las inquietudes por conocer de la gente, se logran hacer textos muy fáciles de leer, que a más de uno le sirve de ayuda, o abre los ojos para no quedarse estancado. En este link podéis ver la colección entera, pero no me extiendo mucho más sobre ella, ya que sobre lo que os quiero hablar, es concretamente el libro Diseño e Impresión de la Tipografía.

El libro se divide en tres bloques bastante diferenciados: Historia de la tipografía, usos y aplicaciones de la tipografía, y sistemas de producción y reproducción. En cada bloque hay varios capítulos/artículos escritos por caras conocidas dentro del mundo de la tipografía y editorial, que de hecho, a la mitad se les vio (y algunos organizaron también) por el 4cit: Andreu Balius, Oriol Miró, Juan Jesús Arrausi, Marc Salinas, Raquel Pelta, Marina Vilageliu y Josep Sarsanedas, Norberto Chaves, J.L.M. Montesinos, Félix Bella y Xavier Llopis (Camgràfic), Francesc Orenes, Rafaél Pozo (editor de la colección), Joseo M. Pujol, Wolgang Hartmann y Vivian Hartmann. Un lujazo de autores, tanto por la profesionalidad, como por poder disfrutar de sus conocimientos, ya que la mayoría también son profesores en las mejores escuelas de diseño y/o tipografía.

Como digo, está escrito de forma muy amena, y se aprende un montón. Y en unas semanas que está en mi poder el libro, ya está ventilado, y aunque no se sea un devora-libros como yo, es una colección muy buena que se debería de tener en la biblioteca personal de cada uno, al menos como forma de consulta, según el proyecto que se esté realizando. Aún así, recomiendo la lectura de pe a pa, ya que adquieres conocimientos, que seguro, se aplicarán desde su lectura a todos los nuevos trabajos que se realicen.

Quiero dar las gracias a Rafael, el editor de la colección, por facilitarme el libro, y disfrutar de él como lo hice.

De nuevo desde 40Fakes, un nuevo estudio, QusQus, asentados en San Petersburgo, esta vez de los que más me gustan, todo impreso, y además con estilo jeje Cuidan las tipos, usan el papel como elemento creativo (no se limitan a que sea un lienzo), etc… vosotros diréis lo que os parece.

A través del facebook de Álvaro Sobrino, consigo llegar a un artículo que leí antes de comenzar con el blog. Trata sobre el punto y coma, y seguro que muchos, por no decir la mayoría de los que leéis estas líneas (por supuesto que me incluyo), no sabemos como utilizar el punto y coma. Todos sabemos que existe, y que se ve en periódicos, libros, etc… pero no sabemos la razón de porqué se usa en vez de la coma o el punto y seguido.

Esa es el motivo por el que cada vez cuesta más encontrarlo en los textos, por el miedo que tenemos a meter la pata si lo utilizamos. En el artículo que os traigo, hablan brevemente sobre ello, con enlaces, uno de ellos a otro artículo en francés, donde también, en ese país, se nota el desuso de este signo. La diferencia es que en Francia, hay plataformas que promueven su reincorporación a los textos, pero para ello, está claro, hay que enseñar a la gente a usarlo correctamente.

Ayer viernes, salió a los quioscos, un ABC renovado. Nuevo logo, y nueva maquetación. El contenido y secciones exactamente el mismo. A pesar de que el público de la prensa impresa disminuye constantemente, todos los grandes periódicos apostaron por lavarse la cara. En este caso además, se maqueta a favor de las fotos, reduciendo la cantidad de texto, y aumentando el cuerpo de este, para que el público objetivo mayoritario no se queje (y de paso que pueda seguir leyendo jeje).

El rediseño corre a cargo de Alfredo Triviño, y se apunta al estilo The Guardian, un estilo a medio camino entre impreso y multimedia. Para el logo contó con la ayuda de Andreu Balius, que se basó en el ilustrador del ArtNuveau, Eugène Grasset. La tipografía del rediseñado periódico, pertenece a Eduardo Manso que creó una familia específica para el periódico (así que no la intentéis buscar), con 30 estilos diferentes. 10 son para texto, y los otros 20 para titulares. Pero bueno, la veis mejor en el vídeo.
Además de todo eso, se tuvo que tocar el tema de web, y dispositivos electrónicos, donde el rediseño es mucho más sencillo, y no destaca entre el resto de periódicos digitales.

Yo no os voy a contar mucho más, ya que ayer no pude comprar un ejemplar para destriparlo jeje así que os dejo con un par de expertos, que además de eso, fueron invitados a la presentación de la nueva imagen. Son CuatroTipos, blog especializado en maquetación, y Cosas Visuales.