Resumen del 4 Congreso Internacional de Tipografía

Llevo unos cuantos días se postear, y todo se debe a que estuve por Valencia en el 4cit “La Letra Dibujada”. Llevaba ya mucho redactado sobre esto, pero me di cuenta que no llevaba ni la mitad del congreso, por lo que voy a resumir lo más que pueda, a lo que yo asistí, Es la tercera vez que escribo este post, y hay tanto que decir que es muy difícil de resumir, pero lo intentaré, y si queréis saber más, podéis dejar un comentario, y responderé con mucho gusto!

Puedo resumir el congreso con la frase “¡Qué hijos de p***!”. Pero todo en el buen sentido claro, y es que no lo digo yo sólo. Lo dijeron los coordinadores para presentar a los ponentes, y los propios ponentes. Fue lo que más se escuchó durante los 3 días. Yo lo digo por la calidad de la gente y sus trabajos, y ellos lo dicen por quien ellos admiran. TREMENDO todo. Pero empezaré por el principio.

Llegué el miércoles para poder asistir al taller de Pablo Cosgaya, “La letra dibujada”. Una experiencia muy buena, con un gran diseñador, tipógrafo, profesor y persona. Una pena tener sólo 8 horas para exprimir al máximo lo que se pudiera, pero salimos todos bastante contentos, llegando a hacer el primer boceto de una nueva tipografía (3 minúsculas, 3 mayúsculas, y 3 números) cada asistente. La foto que os adjunto soy yo durante el taller.

A la vez, repartido entre el miércoles y el jueves, también se pudo asistir a los talleres de Ale Paul, Keith Adams y Ken Barber. Un auténtico lujo, y al igual que nosotros, la gente salió muy contenta, y con bueno trabajos en pocas horas. Además de estos talleres, Establiment presentó un recorrido por sus trabajos, y Pepe Gimeno contó el “Cómo y el Porqué de las tipografías corporativas”. No os puedo decir mucho de ello, ya que estaba en el taller de Cosgaya y me lo perdí.

El viernes comenzaba el congreso, presentando primero dos libros magníficos, que son “José Mendoza y Almeida”, y “Tipo elige tipo” el primer libro de la editorial Tipo-e, y del que escribiré otro post. Luego le tocó el turno a José Ramón Penela que nos explicaba el espaciado en los textos justificados. “El que quiera ver colorinchis que se valla con Mariscal, y el que quiera descubrir el maravilloso mundo del espaciado que se quede”, fue la frase con la comenzó su ponencia, ya que iba un poco justo de tiempo, y detrás de él, junto a la inauguración oficial del congreso, Mariscal daba una conferencia. La verdad que mereció la pena quedarse hasta el último momento, ya que desveló trucos para justificar con los softwares actuales, siempre partiendo de la historia de la justificación, que viene desde los tipos de plomo. Todo muy ameno, y con gracia, además de que se le veía (como a todos los participantes) que le apasiona su trabajo.

Como dije antes, ahora venía la inauguración oficial, con Nacho Gómez-Trenor, presidente de la ADCV, Raquel Pelta y Kike Correcher, directores del evento, que repasaron lo que habría hasta el domingo. También recordaron las ediciones anteriores, el nuevo premio a los jóvenes tipógrafos, y por supuesto, recordaron a Paco Bascuñán. «Va por tí, Paco, siempre en nuestro recuerdo» fue la frase de cierre, con una ovación larguísima. «»

Le toca el turno a Mariscal, que siempre levanta risas en sus presentaciones como la frase «Eso no es tipografía, eso es caligrafía o lettering. ¡Son letras! ¡¿Qué pasa que la tipografía la haces con la punta del nabo?!». Además de hablar de tipografía presentó su nueva película Chico & Rita.

Tras la hora de comer, se presentó el libro “Diseño e impresión de la tipografía” de Ediciones CPG, dentro de una nueva linea editorial, con varios títulos muy interesantes para el campo tipográfico.

Pilar Cano, tras estar en el master tipográfico de Reading, nos mostró sus dos trabajos más importantes, Techarí (portada del disco Ojos de Brujo), y Edita.

Ale Paul, uno de los fundadores de Sudtipos, nos contaba como llegó donde está, no hace mucho. Todo comenzó por culpa/gracia de unas dificultades, por lo que buscó algún nicho en el mercado al que dirigirse. Y lo encontró en los envases de alimentación. Con lo que empezó a crear alfabetos caligráficos para diversas empresas (todas ellas las conocemos). Nos mostraba buenos trabajos, y por supuesto, los malos diseños que se pueden encontrar en cualquier supermercado.

Ricardo Rousselot, al que se le rindió homenaje en esta edición, fue estupendo, con una ponencia muy amena y divertida. Solemos ver sus trabajos casi diariamente: Smoking, Farias, Les Luthiers, La Vanguardia, Borges, Spanair, Bacardi, Hugo Boss, Alfaguara, Panrico, La Casera, Casa Tarradellas y podría seguir… De éste último rescato no literalmente lo que dijo en su ponencia, y es que nos contó que era una empresa muy buena, con unas fábricas gigantes, y que le presentaron el logo antiguo y se asustó del batiburrillo que había dentro de la elipse, burros, carros, tractores, etc… «si luce bien en una camiseta, es un buen logotipo. Si te dicen “que guay”», fue una de sus frases presentando más de sus trabajos: tabacaleras (Fortuna, Nobel…), vinos, la tipografía de El Corte Inglés…
¿Qué no hiciste Rousselot?

Para cerrar el día, se hizo la presentación del libro “Bascublues-ÑamÑam”, donde se recogían 237 trabajos de 237 diseñadores, conocidos, cercanos o amigos de Paco Bascuñán. Editado por Ediciones Trashumantes (un saludo a David Moreno!!), con MacDiego a la cabeza del proyecto.

No me puedo olvidar de la fiesta a las 23.00 en la sala Mirror, con Los Vicentes y Seguridad Social en directo. ¡¡Conciertazos!!

El sábado también comienza presentando libros, “Sobre los orígenes de la tipografía moderna” de Campgráfic, y “Retórica tipográfica” de Universitat de València. Y la primera ponencia corrió a cargo de Paul van der Laan, compañero en algunas tipografías de Gerrit Noordzij, y nos contaba además de su bibliografía y su trabajo, como por ejemplo la tipografía Audi Sans (tomándoselo todo con humor), su estancia como profesor en el Type&Media de la KABK.

En media hora se hizo la presentación de la revista Bastarda, que pudimos conseguir su número Zero en el descanso! Y a la vuelta le tocaba el turno a Ken Barber, de House Industries, que decidió dar la charla de pie, porque sentado le daba vergüenza. Explicó más o menos el origen del estudio, sus componentes, y nos mostró una pequeña trayectoria de sus trabajos.

Toca comer, y ya a las 16.00, como emergente, Sergio Jiménez, y tras él, James Mosley, gran escritor de tipografía, y claro está, tipógrafo. Contó la importancia de la tipografía para los diseñadores, y descubrió a Giovanni Francesco Cresci (S. XVI), que se anticipó con sus contrastes a Bodoni, pero como siempre, no siempre son los primeros los que se llevan la fama.

Le toca el turno a Claude Mediavilla, que se reía mucho y nos hizo reir. Una persona muy peculiar y muy buen calígrafo. Tras un retraso debido a su presentación, que no cargaba (tenía 160 archivos entre jpgs y psds, por lo que es de pensar que los psds pesaban mucho), comenzó enseñando su libro “De la Caligrafía a la Tipografía”, una joya que deberíamos tener todos en nuestra biblioteca personal de diseño. También nos enseñó parte de sus herramientas, conseguidas por todo el mundo, los minerales que usa para conseguir los diferentes colores, etc… También comentó que Mosley citó a la columna trajana, pero que él por ejemplo, prefería lo que hay en Mérida, mucho más perfecto, y con mejores detalles. Tiene textos originales muy muy antiguos, que le costó conseguir. «Esta letra tiene 1mm… No fumo, ni bebo, así que puedo hacerlo… pero bueno, una copa de cognac se puede beber de vez en cuando». Tengo más frases de Mediavilla, y más que contar, ya que fue todo muy divertido, y una gran clase de historia y anécdotas, pero no me extenderé más con él a no ser que me lo pidáis jeje.

El sábado se cerró con la conferencia de Javier Gutiérrez (Inocuo The Sign), artista urbano metido a diseñador, que realizó trabajos para grandes marcas, incluida Nike, Zara, para la que pintó el interior entero de una de la tienda en Tokio.

El domingo arranca con un documental llamado “Typeface”, y seguido de Keith Adams. Es profesor de caligrafía en Eina, e intentó (y consiguió) dar su ponencia en español, aunque un poco pausado para conseguir hablar perfectamente. «Mi mujer me dice que soy lento en todo», fue la frase final para explicarnos que iba a hablar despacio, que hasta en inglés habla despacio. Otro gran calígrafo, que disfruta viendo como otro hace perfectamente el rabo de la R capitular romana jeje

De la última ponencia se encargó Marian Bantjes, que estaba malita, y pidió varias veces disculpas antes de empezar, porque le gusta hacer divertidas sus ponencias, pero estando así iba a ser difícil. Al final no fue tan mal como prometía, aunque en un momento tuvo que animar al público con «deberíais reiros, a mí me parece muy gracioso… ¡es una abeja!»

Todas estas ponencias, no fueron lo único del congreso, porque desde el jueves hasta el domingo se inauguraron varias exposiciones, como “La pared que grita”, “Homenaje a Rousselot”, “Thomas Hout-Marchand”, “Originals”, “Nevant tinta”, “Tipos Latinos 2010” (que estuvo genial, dividida en tipos de texto, display, para pantallas, etc… presentada por Pablo Cosgaya), y la interactiva “OverType, Interactive Lettering” en la que se podía dibujar a través de una wacom cintiq, con un software diseñado por Flan.

Pero tampoco acaba ahí el congreso, ya que hubo conferencias Chilli Type, donde te inscribes en la pizarra del congreso y das tu ponencia. Eso sí, encárgate de que la gente lo sepa, si no…

Al final del congreso se entregó el I Premio Paco Bascuñán, que premiaba a los jóvenes tipógrafos de este año (menores de 25 años). Durante el congreso en el áula B.3, se expusieron los trabajos presentados, todos de gran calidad, que augura un buen futuro de la tipografía española

Tras subir el ganador del premio, y recoger su trofeo, se llamó a la familia Bascuñán, para entregarles una réplica de ese trofeo en recuerdo a Paco, y a partir de ahí, los minutos que quedaban de congreso, además de hablar brevemente sobre lo acontecido durante 5 días, fue todo recordar a Paco. Raquel primero, y otros después, como Marc Salinas o Modesto. Como anécdota, decir que los diplomas del ganador y el accesit del premio, estaban hechos a mano por Rousselot, y de camino al Aula Magna se cayeron por el hueco del ascensor, pero pudieron ser rescatados sanos y salvos.

Por si fuera poco, también se montó un mercadillo tipográfico en el hall de la EASD, con libros (Campgràfic, Indexbook, Tipo-e), muestrarios de papel (Antalis) y souvenirs (camisetas, tazas, impresiones, juegos, etc…).

Resumiendo, una experiencia buenísima, donde conocía gente, a profesionales, aprendí más sobre tipografía, y me lo pasé genial. Y sin dudarlo, que dentro de dos años, repetiré seguro.
Como ya dije, si queréis preguntar algo, ¡adelante! que esto está muy pero que muy resumido. ¡Un saludo!

Actualizo: se me olvidó comentar que había muchas caras conocidas por allí, como Álvaro Sobrino que pasó por el Chillitype, o Mario Eskenazi, Laura Meseguer, además de la gente metida en la organización: Andreu Balius, Boke Bazán, Marc Salinas, Modesto Granados, Iván Castro, JLM Montesinos, Eduardo Manso, Kike Correcher…